ウルトラマンシリーズ60周年記念「B-OWNDコラボレーション展」インタビュー　陶作家・酒井智也（前編）

ウルトラマン60周年コラボレーション展示酒井智也ウルトラマンシリーズ60周年記念「B-OWNDコラボレーション展」インタビュー　陶作家・酒井智也（前編）

ARTIST

2026.10.01

ウルトラマンシリーズ60周年を記念して、B-OWNDによるスペシャルコラボレーション展が実現しました。本展では、「ポップカルチャー」と「工芸」を融合させ、アーティストたちがウルトラ怪獣の皮膚感や独自の造形美を再解釈し、創り出した作品が誕生しました。参加した全８名の各アーティストに、ウルトラマンシリーズの「原体験」や制作背景について伺いました。

文章・B-OWND
写真・木村雄司 / 仲信達也

PROFILE

1989年愛知県生まれ。酒井智也は、ロクロ技法を用いて記憶とアイデンティティの関係性を探求する陶芸家です。

彼の制作の原点には、人間が有限な存在であること、すなわち「死への恐怖」があります。やがて消えゆく自己の輪郭を確かめるように、彼は表層的な属性ではなく、深層に沈む感覚や記憶に触れようと試みます。ロクロの回転の中で無意識的に立ち上がる形と、それを意識的に選び取る判断。この往還プロセスを通じて生み出される造形は、既存のカテゴリーに収まりきらない独自のリアリティを放ちます。

酒井の代表的なシリーズにおいては、個人の深層に沈んだ記憶を呼び覚ます〈ReCollection〉、信仰や象徴を特定の文脈から解き放ち神の気配を形にする〈SPIRIT〉、そして文化的情報以前の原初的な感覚を探る〈Archē〉が展開されています。焼成された土という、時間を超えて残るメディウムに刻まれた彼の思考の痕跡は、未来へ向けた「生きた証」として存在し続けます。

日常のすぐそばにあるウルトラマンシリーズ

― 酒井さんにとって、ウルトラマンシリーズにおける「原体験」の記憶について教えてください。

酒井　ウルトラマンという存在は、僕たちの日常の中に常に自然とあった、ものすごく身近な存在でした。世の中には色んなスーパーヒーローがいますけど、その中でも代表格というか。誰もが小さい頃に憧れて、真似をしますよね。その中で絶対に誰もが通るのが、あのウルトラマンの光線ポーズです。

あそこから始まる、ちょっとした「ごっこ遊び」の延長の、男の子同士の超大げんかのような（笑）。

そういう、日常のすぐそばにいつもウルトラマンがいました。そして今となっては、その体験が僕の息子へと引き継がれているんです。家に帰ると、息子から「パパ、ウルトラマンごっこしようよ！」って誘われて。子ども部屋にマットを敷いて、彼が全力でぶつかってくる「ぶつかり稽古」のような時間が始まります（笑）。息子がウルトラマンで、僕はいつも「パパはゴモラね」って怪獣役をさせられる。そんな、なかなかハードな遊びを常にさせられているのが、僕の今のウルトラマンの日常ですね。

― 物質として何百年、何千年も残り続ける「陶芸」というメディアに、時代とともに流動していく「キャラクター」を融合させるプロセスにおいて、どのような葛藤がありましたか？

酒井　僕は、ウルトラマンという存在を、子どもと親、あるいは世代を超えて繋がることができる「道具」や「装置」のような、時代を超えるための媒体物として捉えています。だからこそ、流動的なキャラクターというよりも、むしろ「時代を繋ぐキャラクター」というイメージがありました。

一方で、僕が作っている「焼き物」という物質は、百年、二百年、あるいは千年、一万年と残っていく素材です。

つまり、どちらも「時代を超えて繋がれるもの」という共通点がある。未来へと繋がっていくウルトラマンというキャラクターと、自分の記憶を未来へと繋いでいく陶芸というメディア。この二つが合わされば、何かすごく面白いことが生まれるんじゃないか、より強く記憶を未来に残せるものになるんじゃないかという確信がありました。